Marmo, pietra, granito, ferro. Materiali che Beppe Borella padroneggia scolpendo, levigando, modellando la forma.

 Le sue sculture, ironiche e “dadaiste” quanto lui, sono potenti e insieme fantastiche.

Ci sono forme che mi piace definire “from outer space”: come gli Asteroidi, il Cubo Spaziale, Empty Space 1 che riecheggia il monolite di 2001: Odissea nello spazio.

Forme, come Rabbit OGM e Filamento 4, che citano futuristicamente Umberto Boccioni.

Forme talmente morbide e sinuose che viene voglia d’accarezzarle: la sfera in marmo nero, Empty Space-Sun (baciata da un’insostenibile leggerezza scultorea) e Lady Soap, in onice, con quel nudo femminile coricato e invaso da bolle di sapone.

Borella, poi, sa essere fumettisticamente Pop quando tramuta la forma in giocattolo di pietra e acrilico blu veicolando uno slogan pacifista (il carrarmato di Game, No War) e quando traduce lo Smile in Linguaggio Universale.

In ogni caso, nelle sue mani, la forma è vita, stupore, divertimento.

La peculiarità del lavoro di Beppe Borella è sicuramente il materiale utilizzato per realizzare le sue opere. È singolare e molto interessante notare come il marmo e la pietra possano subire lavorazioni tali per cui il loro comune aspetto venga stravolto. È questo il caso in cui dobbiamo rivalutare completamente le concezioni di scultura e quadro; infatti, in alcune opere di Beppe le due cose coesistono diventando un unico elemento. Così come ci sono sculture che si sostengono da sole e possono poggiare a terra, ce ne sono altre che tendono a diventare quadri e pur occupando le tre dimensioni hanno la necessità di essere appese ad una parete. In entrambi i casi la bravura e la tecnica nel lavorare un materiale prezioso e complesso come il marmo è evidente: la superficie è liscia e lavorata al millimetro con una precisione quasi chirurgica che fa sembrare la pietra morbida e facilmente malleabile come creta.

Quando la forma prende possesso della materia plasmandola in una nuova estetica, l’universo sembra tendere verso un nuovo ordine. Beppe Borella si fa complice di questo processo “alchemico” trasformando un’inerte pietra in un oggetto unico in cui la vita si esprime a vari livelli, ri-occupando lo spazio delle tre dimensioni, conferendo alla materia una nuova funzione e facendola diventare un potente mezzo comunicativo.

Nelle sue opere confluisce tutta la forza di questa trasfigurazione e della creazione artistica, concretizzate in queste sculture passando attraverso l’ impulso che nasce dal dialogo diretto e istintivo dell’artista con i materiali che più gli appartengono per “affinità elettiva” come il marmo e il granito.

Consapevolmente o inconsapevolmente le sculture di Beppe Borella ci pongono infatti di fronte a diversi piani di lettura e interpretazione.

L’attenzione è prima di tutto rivolta alla materia, che, benché celata dietro un aspetto levigato e ordinato, si manifesta con tutta la sua potenza ed energia, raccontandoci la storia della Terra, parlandoci attraverso le venature, le cromie e le impurità, poiché  essa stessa prodotto di naturali metamorfosi geologiche.

Partendo da questo primo approccio che potremmo definire scientifico, la scultura si concentra poi sul fascino della perfezione della forma geometrica e sulla seduzione dell’armonia della ripetizione, dove l’entropia dell’universo viene ricondotta ad un sistema ordinato e misurabile.

E’ nell’alternarsi cadenzato dei pieni e dei vuoti delle sue sculture da parete come Spazio tondo nero, Spazio ondulato bianco o Spazio verde, che riusciamo a percepire fortemente e toccare con mano l’importanza dello studiato impianto strutturale dell’opera e del concetto astratto e concreto di “spazio”.

Sempre ispirate dalla geometria e dalle figure della natura, sono anche le sculture a tutto tondo come Black Hole, A 360°, Sequenza, Barlume o Stargate che, pur nelle non monumentali dimensioni, si impongono alla vista come maestosi monoliti di cui possiamo cogliere la potenza emanata a lungo raggio; sono misteriosi e attrattivi oggetti che racchiudono significati e spunti filosofici.

Giocando non solo con la forma ma anche con le parole, le sculture di Beppe Borella ci parlano inoltre attraverso l’ironia, un potente mezzo espressivo che destabilizza e fotografa la realtà con intelligenza e un tocco di leggerezza, sgravando la materia dal suo peso. Da Rabbit OGM, Donna aliena, Casta, Lady Soap, Monumento spaziale fino ad arrivare alla serie Linguaggio universale, il mondo del fumetto e del “pop” irrompono nell’immaginario dell’artista, capace di adattare la pietra e, in quest’ultimo caso, anche il ferro, a qualsiasi sua esigenza comunicativa, senza dimenticare un tocco di poesia, come nella piccola, romantica Barca di carta.

Nella produzione più recente, sempre frutto di una continua e impulsiva sperimentazione, prorompe inaspettatamente il colore, e le sculture di Beppe Borella cambiano nuovamente registro e aspetto. Tutta la gravità e naturalezza dei materiali scompaiono, coperti da un colore pieno e smaltato che, ingannevolmente, ne camuffa le sembianze rendendoli leggeri. Ancora una volta l’occhio rimane sospeso tra realtà, visione e spirito ludico: l’Asteroidesi trasforma in una disco ball, lo skyline di New York, scomposto in una sintesi d’ispirazione cubista, viene avvolto da un’intensa tonalità blu Klein, lo Spazio si identifica con il colore, una veste patinata e lucente in cui le zone d’ombra sono bandite per dare spazio al puro piacere della percezione visiva.